8月14日晚，华彬歌剧院内，“经典咏叹之夜”主题音乐会落下最后一个音符。这是“当东方遇见西方”2026华彬国际歌剧节暨亚洲青年歌剧人才培养计划自6月底启动以来的阶段性汇报演出，也是一群平均年龄二十出头的中国声乐学子，在这个夏天完成的舞台“成人礼”。从法国马尔芒德到马孔，从《艺术家的生涯》到《经典咏叹之夜》——华彬以平台之力，为中国青年歌剧人才架起了一座通往世界的桥梁。

 

在家门口站上国际赛事的起跑线

6月27日，2026华彬国际歌剧节正式启动。项目由中国歌剧研究会指导、北京市朝阳区文旅局和华彬文化基金会支持、华彬歌剧院主办。本届歌剧节迎来突破性合作：法国马尔芒德国际声乐大赛，创办38年来首次在中国设立直通选区；法国马孔国际声乐大赛，同样第一次向中国选手敞开直通大门。这意味着什么？

“在21岁那年我第一次在欧洲参加大型国际声乐比赛，能和全球各地的优秀演员同台，让我学到了很多。”马尔芒德大赛获奖者、中央戏剧学院研究生李子豪说，“今年能在华彬歌剧院参加中国赛区选拔，我们不需要飞到国外，在国内就能感受到大赛的氛围。”

华彬，正在成为连接中国与世界的“歌剧驿站”。

 

一部歌剧，一次蜕变

选拔是起点，舞台才是真正的考场。

经过为期24天系统化集训，8月8日、9日，普契尼四幕歌剧《艺术家的生涯》在华彬歌剧院完整公演。这部1896年首演于都灵的传世名作，讲述的是巴黎四位贫穷青年艺术家的青春与爱情。

谈及为何选这部戏，导演李卫表示“40岁以上的成熟演员来演，水平有保障，但演不出那种青涩。用青年演员来演绎这部歌剧，在本质上非常契合。”参演学员都是00后，有的还是大三、大四的学生，不少人是第一次完整登上专业歌剧舞台。在多轮声部打磨、乐队合乐、舞台合成之后，他们顺利完成从 “单独演唱” 到沉浸式角色演绎的蜕变。

 

女中音歌唱家、本届歌剧节导师张媛说：“中国年轻人不缺声音条件，缺的是舞台上的综合呈现。这次华彬请来国外的艺术指导，对青年歌唱家是一次非常好的学习机会。”

华彬歌剧院，是演出的场所，更是成长的土壤。

 

经典咏叹之夜，交出夏日答卷

8月14日的“经典咏叹之夜”音乐会，像是一次集中检阅。曲目横跨歌剧史三百年——莫扎特《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》、罗西尼《塞维利亚的理发师》、威尔第《茶花女》《麦克白》、比才《卡门》……参演学员均为本届人才培养计划青年演唱者。

“经典咏叹之夜”音乐会台上，学员们和导师同台演出。台下，坐着他们的老师、家人、同学，还有专程赶来“看看这些年轻人怎么样”的业内前辈。

演出开始前，华彬文化基金会秘书长卢战女士登台致辞。她表示：“愿每一位从这里出发的青年艺术家，既能唱好世界经典，更能讲好中国故事。愿更多中国青年的歌声，被世界听见！”这番话，道出了华彬深耕青年艺术人才培养十八年的初心。2008年，华彬集团董事长、华彬文化基金会发起人、名誉理事长严彬先生与世界著名男高音歌唱家多明戈大师，在华彬歌剧院共同创立了“华彬亚洲青年艺术家培养计划”。十八年间，一批又一批青年艺术家从这里获得滋养、走向舞台。

 

而今年启动的华彬国际歌剧节，正是这份跨越十八年公益初心的全面升级——“赛、培、展、演”四位一体的创新模式，让更多年轻人有机会从课堂走向聚光灯下。北京大学歌剧研究院副院长、本届歌剧节制作人王晨介绍，国内长期缺少衔接院校与职业院团的专业孵化载体，本届活动对标国际Opera Studio成熟模式，填补行业空白。依托华彬这一平台，做了一件行业内一直想做的事——在院校和职业舞台之间，搭一座桥。

 

华彬歌剧院，也正在从单一的演出场馆，蜕变为集创作、排演、教育、交流于一体的综合艺术产业平台。未来，这里将持续开展人才招募、集训、舞台展演全流程工作，向国际输送具备完整实战经验的中国青年艺术家。以音乐搭建跨文化交流纽带，持续为首都文艺事业注入青春力量。