新京剧《霸王别姬》破解非遗传承难题

华彬集团出品、美籍华裔导演陈士争最新力作——新京剧《霸王别姬》，于2012新春伊始，在中国北京正式拉开首演大幕。创新的戏剧语言，独到的舞台表现手法，旋即引发戏剧界关于非物质文化遗产京剧传承与发展的大讨论。

申遗成功可谓京剧200多年发展历程中的一大里程碑。2010年11月，京剧正式入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧作为我国最具代表性的传统戏剧表演艺术，具有鲜明的民族特色和高度的美学成就，是中华民族文化的重要表征和中国人文认同的重要符号。如今，京剧被列入人类非遗名录，不仅意味着它的文化价值与内涵，在世界范围内得到了充分肯定，更是一份沉甸甸的责任。如何在海内外更好的发扬和传承京剧，也成为一个世界性的命题。

近一个世纪之前，1922年2月15日，京剧大师梅兰芳与杨小楼在北京合作演出了新编排的《霸王别姬》，一经演出就引起轰动。此后梅兰芳大师几经修改，改革创新，至今该剧仍是中国戏曲舞台上不朽的经典。创新也扩展了京剧发展之路。程砚秋是梅兰芳的学生，因传承经典、锐意创新发展而成了程派，与梅兰芳大师并列称为四大名旦，京剧发展也步入最辉煌的里程。

如今，新京剧《霸王别姬》为京剧在海内外传承与发展做出大胆探索。它保留了传统经典唱段、虞姬舞剑精彩表演，以及京胡名曲《夜深沉》，国粹的精髓得到完整的呈现。与此同时，大胆采用了互动视频、全新灯光和视听效果，用极简的写意方式创造抽象的舞台环境，将大鼓和琵琶围绕在现场观众身边，营造身临其境的视听效果，演员的脸谱、服装和形体表演也进行了突破和创新，还值得一提的是，华彬集团的汗血宝马亲身出演霸王的坐骑“乌骓”。所有充满现代感表现元素的引入，都是服务于故事内涵，用来讲述和展现这一“楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情”的古老爱情故事。

“艺术不仅仅在于因袭和传承，其价值在于创造；辉煌也是不能重复的，京剧艺术的辉煌需要在不断的创造中发扬光大。”导演陈士争阐述。

在200年的发展历程中，京剧将民族的历史和生活的情态，提炼概括为节奏鲜明、韵律严整的程式，以千娇百媚、美轮美奂的表演来传神演绎。更重要的是，京剧在发展过程中，不断吸收时代发展的元素，与时俱进焕发活力，从而成为推动历史、影响现实的精神力量。也正因为如此，京剧不仅仅作为文化遗产停留在人们的记忆中，还是当代舞台上不可或缺的艺术形式。

京剧的传承和发展离不开创新。这是京剧在百年历史中印证的真理，也正因为如此，京剧才具有鲜活的生命，才具有发展的动力。